东方纺织“出圈”再造工艺“焕新”

“这件衣服料子可再生吗?”“这款手工作物独一件吗?”近来,年轻消费者正在时尚消费市场里不断地表达着对环保美学的喜爱。记者留意到,可持续时尚与中国美学,也成为了今年时装秀场的重头戏。比如2023春夏中国国际时装周上出现的中国风以及2023春夏巴黎时装周的中古街拍风。其中可持续的再生工艺在传统纺织里更是“火”出圈,包括拆解重构的多材质融合布料,以及主张零浪费的“一刀裁”T恤。中国美术学院副教授郎青表示,解构织造的研究方向契合当下的设计趋势,其不仅能为行业留存系统的织物研究成果,更能为中国传统织物技艺和现代时装的融合发展提供思考路径,对年轻设计力量来说也极具现实启发意义。

流行趋势

传统纺织发力“再生工艺”

4月杭州,郊区青山村的融设计图书馆前厅,展示着一把曾获2012米兰国际设计周Salone Satellite Design Report Award唯一大奖的椅子。“它的名字叫《飘》,由200多张制作油纸伞的宣纸制作而成”,融设计图书馆创始人张雷表示,解构传统手工艺是赋能现代设计中很重要的手段之一,“博物馆最核心的藏品,是来自全国各地的手工艺材料和技艺。在这里它们能被细致地分类、保存、解构,并免费开放给独立设计师,以供其从中国传统文化里汲取灵感。”他说。

记者留意到,融设计图书馆2023的研究成果里还包括了传统纺织业里的织造工艺,展示了极具创意的织造机理,以及由此衍生的联合性、复杂性再造重塑的成品。“从来没有想过传统的一针一线里,还藏有这么多的先锋元素。”来自上海的到访者小谭在图书馆里边参观边告诉记者。

记者了解到,在融设计图书馆寻找传统织物源头的过程中,江南布衣在2022年与融设计图书馆共同开启了为期五年的“布尽其用”项目,对传统面料及工艺细节进行系统化的记录、梳理、研究和总结。

江南布衣企业公关总经理郑丹丹告诉记者,此项目即是从“织物”这一材质出发,挖掘传统手工艺中的各种工艺细节,通过制造、再造和改造的创作过程,将织物的可能性解构到穷尽,最终实现“布尽其用”。

“东方美学的流行是今年的潮流趋势,背后折射的是中国传统文化的底气。”郑丹丹表示,以“90后”“00后”为主力的消费群体渴望的是“简约自然、传统质朴、优雅从容”的慢生活,而凝结了千年东方传统智慧、取之自然的传统手工艺及面料成为青睐的对象,他们以此表达自己的生活态度和情感归属。

5月广州,位于太古汇L3层南玻璃盒空间里,一场探索生活中可持续的“美”术展刚启幕。人们生活中的废弃物能否重塑成艺术?看似无用的旧物能否拥有第二次生命?在这个携手上海时装周及can U可持续时尚平台打造的限时空间里,以回收再造与传统工艺再现融合的艺术尝试亮出了新鲜的答案。

就读设计系大四的小陈站在手工织物艺术家易洪波作品《夏布帘子Xiabu Curtains》前告诉记者,传统造物方式充满厚重的历史感以及人文温度,“从拆解、拼缀、缝制到重构,我觉得过程本身就很酷,充满了现代独立审美。解构旧物再造新流行,不仅环保还前卫。”趋势预测机构WGSN咨询顾问刘芝澍表示,“中国新一代消费者开始学会欣赏东方美学的深意。”品牌想要吸引目前及未来主力消费群体,则必须要学会将传统的技艺、文化的精髓、禅意的美学和自然的元素,浑然天成地嫁接于现代的产品、空间、器具和生活方式之中。

揭开“再生工艺”的秘密

这些灵感源自传统的“再生工艺”,究竟是如何在织物上展现其“功力”呢?记者以三个较为典型的例子来揭开再生工艺设计的秘密。

图样纹理:提取结构与色彩,结合创意再创造

一条织线,通过或简单或复杂的交错构面,能完成无数种图形组合,如平纹、斜纹、缎纹、联合或复杂形态等。组合里经纬线间不同的交错方式,带来了多种多样的面料肌理与图案。以上两点,是隐藏在一块看似平平无奇布料中的宝藏。

来自中国美术学院染织设计专业学生的作品《丝与敦煌》是此类解构再生工艺的成品之一。记者了解到,这是以传统织物艾德莱斯绸作为灵感的创作,复古浓郁的色彩图案呈现出朦胧美感,表达为具象的几何纹、忍冬纹、藻井图案,融合绯红、天青、石绿等鲜明色彩,于明艳视觉效果下呈现古典东方之美。中国美术学院设计艺术学院染织与服装系系主任、副教授郎青告诉记者,此设计有意思的地方在于以更符合现代审美的“朦胧效果”,自然地淡化了传统布料原有的“霸道”明艳感,少了分厚重,多了分意境,能更好应用到日常穿搭场景中。

材料试验:织线与塑料结合,实现可持续再造

这是以“织物的多元探索”为角度切入到再生工艺,主打的就是不同环保材料的融合试验。你一定有这样的疑问,“这不就是靠科技实现循环再用吗?”不,这纯粹是从设计元素结构再造的角度出发。如中国美术学院染织设计专业学生的一款作品《情感肌理》。

设计者打破环保材料惯常呈现的蓝绿色调,转而以激情澎湃的红色调为主,这是表达快节奏时代情感肌理的作品。郎青告诉记者,乍一看犹如海水翻腾,细看则细腻多层,单纯的织线借助不同材质揉成丰富的形态,触手温暖,质感饱满。“可持续设计,可以往更时尚的方向走,而纹样下的质感,可通过更多材质的试验性互融来实现。”郎青说。

剪裁应用:一片布运用到极致,零浪费成衣

据中国循环经济协会的统计数据,我国平均每年有大约2600万吨旧衣服被丢弃,平均每人每年扔掉3-5件。其中,90%以上的废旧服装直接被填埋或焚烧,造成了极大的资源浪费和环境问题。再生工艺中关于剪裁的应用,就是在探索如何合理的利用每一寸面料,让布尽其用。

在广州纺织业“中华老字号”利工民的车间里,记者也发现了一门传承已久的独门工艺。据悉,这也是作为百年品牌能传承下来的秘籍之一:白汗衫,去掉肩骨线,一块布剪裁,平滑不扎肉,为肩部减负。随着时代变迁,从传统作为内衣形式存在的白汗衫,摇身一变成为时髦的百搭单品白T恤了。

行业观察

过剩面料再利用 可实现创新减废

今年以来,广东出台了多项推动纺织服装产业高质量发展的文件,提出到2025年底力争纺织和服装产业营收达到7000亿元,建成世界级先进纺织服装产业强省。与以往“产业转型”的表述不同,今年强调的重点从“转”到“升”上。业内认为,近年聚焦传统产业改造升级,实际上是对传统产业重要性的重新审视,意味着对传统产业的产业链条升级、产品升级、工艺升级、功能升级,提出了更高的要求。

事实上,可持续时尚不仅在于消费者端减少包装浪费、旧衣回收等举措,更重要的是全产业链的可持续发展,尤其在生产端,如使用可持续的原材料、生产运输等环节。记者留意到,当“再生工艺”积极打造新一代的环保美学时,行业背后的生产链也需要同步升级。

5月,希音(SHEIN)宣布与可持续时尚企业Queen of Raw建立合作伙伴关系,通过采购其他服装品牌的过剩库存面料进行再利用,减少原材料使用和全新面料消耗,以成为可循环利用领域的全球领先企业。希音已溯源到数百万码未经使用且符合采购标准的二手面料,为减少未来生产的原料浪费提供了可能。

《2023年循环时尚行业趋势报告》显示,受到环保意识的影响,代表着绿色生活,支持环保、热爱公益、有社会责任感的新一代消费群体正在成为循环时尚行业消费的主流群体。未来,可持续发展将成为传统纺织业值得深耕的“新蛋糕”。业内提醒,龙头企业在这过程

“这件衣服料子可再生吗?”“这款手工作物独一件吗?”近来,年轻消费者正在时尚消费市场里不断地表达着对环保美学的喜爱。记者留意到,可持续时尚与中国美学,也成为了今年时装秀场的重头戏。比如2023春夏中国国际时装周上出现的中国风以及2023春夏巴黎时装周的中古街拍风。其中可持续的再生工艺在传统纺织里更是“火”出圈,包括拆解重构的多材质融合布料,以及主张零浪费的“一刀裁”T恤。中国美术学院副教授郎青表示,解构织造的研究方向契合当下的设计趋势,其不仅能为行业留存系统的织物研究成果,更能为中国传统织物技艺和现代时装的融合发展提供思考路径,对年轻设计力量来说也极具现实启发意义。

流行趋势

传统纺织发力“再生工艺”

4月杭州,郊区青山村的融设计图书馆前厅,展示着一把曾获2012米兰国际设计周Salone Satellite Design Report Award唯一大奖的椅子。“它的名字叫《飘》,由200多张制作油纸伞的宣纸制作而成”,融设计图书馆创始人张雷表示,解构传统手工艺是赋能现代设计中很重要的手段之一,“博物馆最核心的藏品,是来自全国各地的手工艺材料和技艺。在这里它们能被细致地分类、保存、解构,并免费开放给独立设计师,以供其从中国传统文化里汲取灵感。”他说。

记者留意到,融设计图书馆2023的研究成果里还包括了传统纺织业里的织造工艺,展示了极具创意的织造机理,以及由此衍生的联合性、复杂性再造重塑的成品。“从来没有想过传统的一针一线里,还藏有这么多的先锋元素。”来自上海的到访者小谭在图书馆里边参观边告诉记者。

记者了解到,在融设计图书馆寻找传统织物源头的过程中,江南布衣在2022年与融设计图书馆共同开启了为期五年的“布尽其用”项目,对传统面料及工艺细节进行系统化的记录、梳理、研究和总结。

江南布衣企业公关总经理郑丹丹告诉记者,此项目即是从“织物”这一材质出发,挖掘传统手工艺中的各种工艺细节,通过制造、再造和改造的创作过程,将织物的可能性解构到穷尽,最终实现“布尽其用”。

“东方美学的流行是今年的潮流趋势,背后折射的是中国传统文化的底气。”郑丹丹表示,以“90后”“00后”为主力的消费群体渴望的是“简约自然、传统质朴、优雅从容”的慢生活,而凝结了千年东方传统智慧、取之自然的传统手工艺及面料成为青睐的对象,他们以此表达自己的生活态度和情感归属。

5月广州,位于太古汇L3层南玻璃盒空间里,一场探索生活中可持续的“美”术展刚启幕。人们生活中的废弃物能否重塑成艺术?看似无用的旧物能否拥有第二次生命?在这个携手上海时装周及can U可持续时尚平台打造的限时空间里,以回收再造与传统工艺再现融合的艺术尝试亮出了新鲜的答案。

就读设计系大四的小陈站在手工织物艺术家易洪波作品《夏布帘子Xiabu Curtains》前告诉记者,传统造物方式充满厚重的历史感以及人文温度,“从拆解、拼缀、缝制到重构,我觉得过程本身就很酷,充满了现代独立审美。解构旧物再造新流行,不仅环保还前卫。”趋势预测机构WGSN咨询顾问刘芝澍表示,“中国新一代消费者开始学会欣赏东方美学的深意。”品牌想要吸引目前及未来主力消费群体,则必须要学会将传统的技艺、文化的精髓、禅意的美学和自然的元素,浑然天成地嫁接于现代的产品、空间、器具和生活方式之中。

揭开“再生工艺”的秘密

这些灵感源自传统的“再生工艺”,究竟是如何在织物上展现其“功力”呢?记者以三个较为典型的例子来揭开再生工艺设计的秘密。

图样纹理:提取结构与色彩,结合创意再创造

一条织线,通过或简单或复杂的交错构面,能完成无数种图形组合,如平纹、斜纹、缎纹、联合或复杂形态等。组合里经纬线间不同的交错方式,带来了多种多样的面料肌理与图案。以上两点,是隐藏在一块看似平平无奇布料中的宝藏。

来自中国美术学院染织设计专业学生的作品《丝与敦煌》是此类解构再生工艺的成品之一。记者了解到,这是以传统织物艾德莱斯绸作为灵感的创作,复古浓郁的色彩图案呈现出朦胧美感,表达为具象的几何纹、忍冬纹、藻井图案,融合绯红、天青、石绿等鲜明色彩,于明艳视觉效果下呈现古典东方之美。中国美术学院设计艺术学院染织与服装系系主任、副教授郎青告诉记者,此设计有意思的地方在于以更符合现代审美的“朦胧效果”,自然地淡化了传统布料原有的“霸道”明艳感,少了分厚重,多了分意境,能更好应用到日常穿搭场景中。

材料试验:织线与塑料结合,实现可持续再造

这是以“织物的多元探索”为角度切入到再生工艺,主打的就是不同环保材料的融合试验。你一定有这样的疑问,“这不就是靠科技实现循环再用吗?”不,这纯粹是从设计元素结构再造的角度出发。如中国美术学院染织设计专业学生的一款作品《情感肌理》。

设计者打破环保材料惯常呈现的蓝绿色调,转而以激情澎湃的红色调为主,这是表达快节奏时代情感肌理的作品。郎青告诉记者,乍一看犹如海水翻腾,细看则细腻多层,单纯的织线借助不同材质揉成丰富的形态,触手温暖,质感饱满。“可持续设计,可以往更时尚的方向走,而纹样下的质感,可通过更多材质的试验性互融来实现。”郎青说。

剪裁应用:一片布运用到极致,零浪费成衣

据中国循环经济协会的统计数据,我国平均每年有大约2600万吨旧衣服被丢弃,平均每人每年扔掉3-5件。其中,90%以上的废旧服装直接被填埋或焚烧,造成了极大的资源浪费和环境问题。再生工艺中关于剪裁的应用,就是在探索如何合理的利用每一寸面料,让布尽其用。

在广州纺织业“中华老字号”利工民的车间里,记者也发现了一门传承已久的独门工艺。据悉,这也是作为百年品牌能传承下来的秘籍之一:白汗衫,去掉肩骨线,一块布剪裁,平滑不扎肉,为肩部减负。随着时代变迁,从传统作为内衣形式存在的白汗衫,摇身一变成为时髦的百搭单品白T恤了。

行业观察

过剩面料再利用 可实现创新减废

今年以来,广东出台了多项推动纺织服装产业高质量发展的文件,提出到2025年底力争纺织和服装产业营收达到7000亿元,建成世界级先进纺织服装产业强省。与以往“产业转型”的表述不同,今年强调的重点从“转”到“升”上。业内认为,近年聚焦传统产业改造升级,实际上是对传统产业重要性的重新审视,意味着对传统产业的产业链条升级、产品升级、工艺升级、功能升级,提出了更高的要求。

事实上,可持续时尚不仅在于消费者端减少包装浪费、旧衣回收等举措,更重要的是全产业链的可持续发展,尤其在生产端,如使用可持续的原材料、生产运输等环节。记者留意到,当“再生工艺”积极打造新一代的环保美学时,行业背后的生产链也需要同步升级。

5月,希音(SHEIN)宣布与可持续时尚企业Queen of Raw建立合作伙伴关系,通过采购其他服装品牌的过剩库存面料进行再利用,减少原材料使用和全新面料消耗,以成为可循环利用领域的全球领先企业。希音已溯源到数百万码未经使用且符合采购标准的二手面料,为减少未来生产的原料浪费提供了可能。

《2023年循环时尚行业趋势报告》显示,受到环保意识的影响,代表着绿色生活,支持环保、热爱公益、有社会责任感的新一代消费群体正在成为循环时尚行业消费的主流群体。未来,可持续发展将成为传统纺织业值得深耕的“新蛋糕”。业内提醒,龙头企业在这过程

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作者:MoeNews
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